Графический дизайн - это все более меняющаяся область. Он настолько изменился, что из старых способов сочетания различных элементов для создания визуально привлекательного дизайна, который просто заставляет вас и ваш бренд выглядеть хорошо, превратился в активную движущую силу перемен в современном бизнесе, маркетинге и рекламе.
Интеграция технологий в графический дизайн позволила брендовым магазинам получить большую видимость в Интернете, повысить профессиональный имидж своего бренда и, в конечном счете, помочь им взаимодействовать со своими клиентами и покупателями для ускорения роста бизнеса.
Поскольку графический дизайн стал незаменим для роста и успеха бренда, графическим дизайнерам приходится прилагать дополнительные усилия, чтобы дизайн не просто выглядел визуально привлекательным и привлекательным, но и вписывался в стиль бренда и наилучшим образом представлял его.
Один из лучших способов, которым дизайнер может добиться этого, - провести тщательное исследование бренда, его потребностей, целевых рынков и подходящего стиля графического дизайна. Дизайнер должен знать, какой стиль выбрать, и какой стиль лучше всего подходит компании/ наиболее уместен для нее.
В этом руководстве мы приводим список из 15 различных стилей графического дизайна, с которыми вы должны познакомиться как графический дизайнер, увлеченный созданием привлекательных и функциональных дизайнов, которые помогают вашим клиентам развиваться.
Почему нужен стиль графического дизайна для вашего бизнеса?
Графический дизайн имеет решающее значение для роста и успеха любого бизнеса. В то время, когда многие организации используют яркие визуальные образы для привлечения клиентов, вам стоит подумать еще раз, если вы считаете, что ваш бизнес может выжить без визуальной коммуникации.
Креативный графический дизайн стимулирует рост бизнеса и помогает вам привлечь внимание целевой аудитории. Независимо от того, хотите ли вы изменить дизайн визуального оформления вашего бренда или создать новый с нуля, понимание модных стилей графического дизайна поможет вам решить, какой из них лучше выбрать для эффективного представления вашего бренда.
Например, если вы хотите придать своему бренду чистый, современный вид, то вы можете рассмотреть возможность использования минималистского стиля дизайна, чтобы наилучшим образом продемонстрировать ценности и предложения вашего бренда. Или же, если вы хотите придать своему бренду более героический и романтический вид, то вы можете рассмотреть возможность работы со стилем героического реализма, который поможет вам достичь целей вашего бренда.
Независимо от того, какой стиль дизайна вы выберете, главное - выбрать стиль, который наилучшим образом соответствует ценностям вашего бренда, предложению и коммерческим предложениям. Вы должны выбрать такой стиль графического дизайна, который будет лучше всего резонировать с вашей целевой аудиторией и позволит ей получить лучший клиентский опыт.
И последнее, имейте в виду, что при выборе стиля дизайна следует ориентироваться не только на красоту и визуальную эстетику, но и на то, как наилучшим образом стиль дизайна может отобразить ваш бренд таким образом, чтобы способствовать росту и успеху вашего бизнеса.
15 самых популярных стиля графического дизайна
Ниже перечислены 15 наиболее популярных стилей графического дизайна
Арт-нуво
Ар-нуво - это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который получил широкое распространение в Западной Европе и США в конце XIX века - в основном с 1890 по 1920-е годы. Он представлен сложными линейными узорами и плавными изгибами, основанными на природных формах и земной цветовой палитре.
Среди других его ключевых характеристик - четко очерченные плоские иллюстрации и нарисованные от руки шрифты, из-за чего многие путают его со стилем ар-деко, хотя между ними есть четкое различие. Арт-нуво обладает смелыми нарисованными от руки и естественными линиями и формами, что придает ему причудливый, романтический и высокотехничный вид.
Характерные черты
- Замысловатый стиль, нарисованный от руки.
- Иллюстративный и цветной.
- Смелые, тяжелые контуры.
- Использование естественной цветовой и тональной палитры.
- Часто изображает женские образы.
- Использование естественных форм.
Арт-деко
Арт-деко - это стиль изобразительного искусства, архитектуры и графического дизайна, преимущественно использовавшийся во время Первой мировой войны как символ роскоши, богатства и изысканности. Название "ар-деко" произошло от парижской выставки 1925 года под названием "Международная выставка декоративного и современного искусства и промышленности", на которой впервые были представлены произведения этого стиля.
В нем есть сильные вертикальные линии со смелыми изгибами и заглавным шрифтом. В нем также используются аэродинамические формы, египетские зигзаги, насыщенные контрастные цвета, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей. Стили ар-деко используют иллюстрации и графические изображения повседневных предметов, их можно встретить на старых плакатах автомобильных выставок, комиксах, киноафишах и обложках книг.
Характерные черты
- Смелые геометрические формы.
- Высокая контрастность цветов.
- Использование вертикальных и пдиагональных линий.
- Использует солнечные лучи
- Шрифт с заглавной буквы
- Плоское изображение (с точки зрения глубины)
Викторианский стиль
Викторианская эпоха в Великобритании - это период правления королевы Виктории, который длился с 1837 по 1901 год и считался временем сильной морали и религиозных убеждений. Известно, что викторианцы любили сложные и витиеватые предметы, что сильно повлияло на их отношение к моде, архитектуре, мебели, интерьерам, типографике и коммерческому искусству.
Викторианский стиль возник под влиянием ностальгии по предметам прошлого и отличается большим количеством симметрии в планировке и дизайне. В этом стиле дизайна в основном использовались внешние декоративные бордюры, драматические образы и сложная типографика. По сути, викторианская эпоха была очень популярна для имитации и воспроизведения многих стилей в одном произведении, включая готику и рококо.
Характеристики
- Симметрия.
- Декоративные внешние границы.
- Сложная типографика.
- Мало прямых линий или краев.
- Сильно витиеватые и "оживленные" изображения.
Искусство и ремесла
Стиль "Искусство и ремесла" возник из международного движения в области декоративного и изобразительного искусства, которое зародилось в Великобритании, затем распространилось в Европе и Северной Америке в период с 1880 по 1910 год, а в 1920-х годах появилось в Японии. Искусство и ремесла были по сути антииндустриальными и в основном выступали за экономические и социальные реформы.
Прежде чем его сменили модерн и ар-деко, он оказал сильное влияние на искусство в большинстве стран Европы. Он представлял традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался романтическим, средневековым или народным стилем оформления с активным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.
Характеристики
- Иллюстрированная типографика/шрифты.
- Широкое использование текстур.
- Простые формы.
- Повторное использование традиционных/старых черт стиля.
Ранний Модерн
Ранний модернизм - это ранний период модернизма, когда художники и дизайнеры отошли от традиционных стилей дизайна, чтобы создать новый стиль, который повлияет на всех художников и дизайнеров во всем мире. Художники и дизайнеры раннего модерна считались новыми или экспериментальными за то, что они изменили представление других людей об искусстве и дизайне.
Ранние модернисты, используя некоторые идеалы итальянских футуристов и Баухауса, создали новую философию дизайна, которая ставила функцию дизайна выше его формы и восставала против традиций, отдавая большее предпочтение новым и непохожим вещам.
Характеристики
- Лаконичный.
- Минималистский стиль и подход.
- Геометрическая основа.
- Больше фотографий, меньше иллюстраций.
Футуризм
Футуризм - это художественное и общественное движение, возникшее в начале XX века в Италии. Это движение в основном выступало не только против классического антиквариата, но и против всего, что не было новым. Хотя оно зародилось в основном в Италии и было концепцией, разработанной итальянцами, существовали также параллельные движения футуризма в Англии, России и других частях света.
Футуристический стиль дизайна в основном подчеркивал технологию, скорость, молодость и насилие, а также такие объекты, как автомобили, самолеты и промышленный город. Художники и дизайнеры футуристического стиля использовали процесс дивизионизма, чтобы разбить свет и цвет на геометрические формы. Футуризм повлиял на многие современные художественные направления 20 века, в которых также развивался современный стиль дизайна.
Характерные черты
- Отсутствие традиционных черт.
- Особенности новой технологии.
- Универсальный стиль.
- Смещенный текст.
- Некоторое влияние кубизма.
Панк
Стиль панк-дизайна возник благодаря музыкальному движению панков, получившему широкое распространение в конце 1970-х годов. Сильная этика "сделай сам" и анти-истеблишмент пронизывает все аспекты панк-дизайна. В то время панк-дизайн представлял собой плакаты панк-групп. Знаковые элементы стиля панк-дизайна включали рукописные или вырезанные и вставленные типографские элементы, а также использование найденных и несочетаемых типографских элементов для создания коллажей.
Панк-дизайнеры использовали смелые шрифты с засечками и без засечек для достижения классического стиля панк-дизайна. Интересно, что стиль панк-дизайна все еще существует в современной культуре zine, дизайне обложек альбомов и DIY дизайне плакатов. Дешевые и легкодоступные средства производства - трафаретная печать и фотокопирование - позволяют панк-творцам работать с небольшим бюджетом или вообще без него.
Характерные черты
- Высококонтрастные, смелые цвета.
- Найденные и несочетаемые элементы шрифта.
- Коллажные тексты.
- Общая грубая, текстурированная эстетика.
- Низкокачественные, отпечатанные на ксероксе изображения.
- Преимущественно фотографические изображения.
- Зернистые и матовые эффекты трафаретной печати.
Американский китч
Стиль ар-деко, просуществовавший долгое время после 1930-х годов, вдохновил развитие новых стилей графического дизайна, одним из которых является американский китч. Американский китч был заметен в 1940-1960-х годах в США и представлял собой идеализированный, похожий на мультфильм иллюстративный стиль. Этот стиль был особенно известен своим особым шрифтовым стилем и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.
Этот стиль дизайна известен своими неформальными формами, контрастным использованием цветов, нарисованными от руки и цветными иллюстрациями, драматическими изгибами и космическими формами. Лучшие примеры стиля дизайна "американский китч" можно найти в киноплакатах, особенно в жанрах научной фантастики и фэнтези.
Характеристики
- Смелые, яркие цвета.
- Аэродинамические формы.
- Контрастные изображения и шрифты.
- Карикатурные иллюстративные изображения.
- Люди в драматических позах.
Швейцарский/международный
Стиль швейцарского дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах, был назван Международным типографическим стилем или Международным стилем. Швейцарский стиль дизайна является очень влиятельным и существенно повлиял на развитие многих направлений дизайна на протяжении 20-го века.
Швейцарский стиль в основном характеризовался объективностью, простотой и разборчивостью и был инициирован и возглавлен дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна. В его стилях особенно часто использовались сетки и асимметричные макеты, а также типографика sans-serif. Основные характеристики швейцарского стиля сочетают в себе типографику и общее предпочтение фотографических изображений, а также красочных и геометрических блочных иллюстраций.
Характеристики
- Насыщенные, матовые цветовые палитры.
- Асимметричные макеты.
- Последовательное использование негативного пространства.
- Выделяющиеся шрифты без засечек.
- Лаконичный и простой дизайн.
Психоделический стиль
Психоделический дизайн, искусство и музыка занимали видное место в 1960-х и 1970-х годах. На этот стиль дизайна повлияли стили одежды, философии, литературы и культуры того времени, контролируя культуру дизайна в течение десятилетия. Этот стиль дизайна был заметен в афишах групп и концертов 1960-х и 1970-х годов.
Психоделический стиль дизайна является продолжением дизайна в стиле модерн с нарисованным от руки шрифтом и последовательным использованием изображений, изображающих женщин или женские формы. Этот стиль дизайна также использует природные элементы, яркие и противоречивые цвета, неразборчивый криволинейный шрифт, абстрактные криволинейные формы, а также метафизические или сюрреалистические иллюстрации или фотосюжеты.
Характеристики
- Использование шрифта и изображений под влиянием модерна.
- Абстрактные криволинейные формы и элементы дизайна.
- Нарисованный от руки шрифт обычно неразборчив и трудночитаем.
- Влияние психоделической наркокультуры.
- Интенсивные, противоречивые цвета.
Гранж
Стиль дизайна гранж получил свое название и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х годов, синонимом которого является Nirvana и звучание Сиэтла. Стиль гранж имеет уникальный стиль дизайна и характеризуется искаженными и многослойными текстурами, рваными и неровными краями, а также довольно хаотичным подходом к макетам.
В этом стиле используются многие критически отвергаемые подходы в дизайне: неровные линии, кривые элементы, плохо написанный от руки текст, грязные пятна и зернистые фотографии. Современное использование гранжевого дизайна можно увидеть в брендинге скейтбордических компаний и журналов, культуре уличного искусства, веб-сайтах групп и афишах концертов, альтернативных модных брендах и музыкальных заведениях.
Характеристики
- Элементы, написанные и нарисованные от руки.
- Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитые жидкости.
- Грязные текстуры и фоновые изображения.
- Порванные изображения и края бумаги.
- Неровные линии и кривые элементы.
Героический реализм
Искусство героического реализма и графический стиль дизайна используются в качестве пропаганды, подобно стилям искусства, используемым фашистами и коммунистами. Эти стили дизайна использовались в Советском Союзе во времена Ленина.
Характеристики стиля легко узнаваемы по названию, реализму и изображению фигур, как идеальных типов, героев или символов, часто с явным неприятием модернизма. Поскольку социалистическому и нацистскому искусству предписывалось быть героическим и романтическим, оно было скорее идеалистическим, чем реалистическим по форме и стилю.
Характеристика
- Изображает одного человека.
- Реалистичное изображение.
- Имеет четкий, жирный шрифт.
- Пропагандирует идеал.
- Сильное послание в тексте.
Минимализм
Минималистский стиль дизайна - один из современных стилей дизайна, который начал набирать популярность в 2010-х годах. Он получил широкое признание благодаря монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цветов, черно-белой цветовой гамме (или одним цветам), смелым линиям, строгому следованию сеткам, четким фотографическим изображениям, минимальному затенению, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов с засечками.
Он стал настолько популярен, что его можно встретить практически везде - от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий с чистыми, стильными и легко читаемыми стилями дизайна. Минималистский подход к дизайну предлагает цифровой век эффективной передачи информации, фирменного стиля и повествования.
Характеристики
- Минималистское пространство дизайна.
- Отсутствие глубины резкости.
- Линейные элементы дизайна.
- Нейтральные тона и второстепенные цвета.
- Использование негативного пространства.
- Корпоративный стиль.
Трехмерный
Трехмерные стили дизайна являются продуктом технологий и получили широкое распространение в современном дизайне. Качество и реалистичность трехмерного дизайна значительно улучшились с появлением более мощных и совершенных программ. Этот стиль популярен в различных сферах дизайна: игровые, онлайновые и цифровые бренды, персонажи, логотипы, онлайн-контент, кнопки, иконки и другие интерактивные элементы.
Характеристики
- Часто используется один цвет, с тональной вариацией.
- Тень и обозначение глубины.
- Иллюзия живой глубины и объема.
- Использование различных световых эффектов.
Плоский стиль дизайна
Плоский дизайн - это современный и модный стиль дизайна, похожий на минимализм. На него повлияли международный типографский/швейцарский стиль, текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, появившиеся в Баухаусе. Международный типографический стиль особенно известен как отправная точка плоского дизайна.
Хотя плоский дизайн в основном использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения. Сейчас он часто встречается в графических материалах, таких как плакаты, произведения искусства, справочные документы и издательская продукция.
Характеристики
- Нейтральные тона.
- Минималистский стиль.
- Не хватает глубины.
- Использует негативное пространство.
- Прямые линии.
Заключение
Хотя мы определили 15 наиболее популярных стилей графического дизайна, это далеко не исчерпывающий список стилей графического дизайна.
Приведенные выше стили помогут вам начать поиск наилучших способов изображения вашего бренда. Однако, постоянно изучая новые стили дизайна, вы получите больше знаний, чтобы стать более адаптивным и эффективным дизайнером в этой области.